Придумают же.

Главная линия развития современного изобразительного искусства состоит в стремлении к созданию глубокого и яркого образа современника, к полноте жизненной правды, к идейной завершенности произведений, призванных эмоционально воздействовать на зрителя, обогащать и формировать его чувства и мысли.
В современной монументальной скульптуре значительно углубились разработка ленинской темы, концепция национального исторического И революционного героя. Об этом свидетельствуют памятники В. И. Ленину в Берлине (скульптор Н. Томский) и в Каунасе (скульптор Н. Пет-рулис); 26 комиссарам в Баку (скульпторы И. Зейналов, Н. Мамедов); красным латышским стрелкам в Риге (скульптор В. Алберг); Карлу Марксу в Москве и в Карл-Маркс-штадте (ГДР, скульптор Л. Кербель); А. Пушкину в Ленинграде (скульптор М. Аникушин); В. Маяковскому в Москве (скульптор А. Кибальников), Салавату Юлаеву в Уфе (скульптор С. Тавасиев), К- Э. Циолковскому в Калуге и монумент в честь освоения космоса в Москве (скульптор А. Фай-дыш).
Широким многообразием технических средств (мозаика, фреска, сграффито, витраж и др.), стилевых и образных решений, форм синтеза с архитектурой отличается современная монументальная живопись. Она украшает Дворцы культуры, станции метрополитена, музеи, театры, учреждения, жилые дома, такие ансамбли, как Ленинский мемориальный центр в Ульяновске. Крупный вклад в развитие послевоенной и современной монументальной живописи внесли П. Корин, Е. Лансере, А. Мыльников, Ю. Королев, Р. Стуруа, Ч. Ахмаров; мастера витража А. Стошкус, К- Моркунас.
В сокровищницу советской исторической живописи вошли картины В. Серова, Е. Моисеенко, П. Кривоногова, Г, Геловани, Г. Коржева (триптих «Коммунисты»), И. Зариня, М. Божия, В. Гечаса. В новом свете героические события минувшей войны, будни фронта и тыла раскрыли картины Ю. Непринцева, А. Лактионова, Б. Йеменского, Г. Ше-галя, Е. Зайцева, М. Савицкого и др.
Крупнейшие достижения советских живописцев отражены в образах современника — строителя коммунизма, в теме труда, в раскрытии богатой духовной жизни советских людей. Неповторимую творческую индивидуальность внесли в изображение современной жизни А. Пластов («Ужин тракториста», «Жатва», «Полдень»), С. Чуйков («Дочь советской Киргизии»), Ю. Пименов (серия картин о Москве), Ф. Решетников, Ю. Кугач, В. Иванов, А. и С. Ткачевы (РСФСР); Т. Яблонская (Украина); Т. Салахов, М. Абдуллаев (Азербайджан); У. Джапаридзе (Грузия); О. Зардарян (Армения); Э. Калнынь, Э. Илтнер (Латвия);
С. Джяукштас (Литва); И. Кимм (Эстония); И. Клычев (Туркмения); К- Тельжанов, С. Мамбеев (Казахстан); Р. Абдурашитов (Таджикистан); художники автономных республик — X. Якупов, И. Зарипов (Татарская АССР), А. Лутфуллин (Башкирская АССР) — и многие другие художники всех народов СССР. Картины о современности дополняет богатая галерея живописных портретов наших современников, в создание которой вложили свой труд и талант В. Ефанов, Д. Налбан-дян, В. Орешников, В. Нечитайло, Р. Ахметов, А. Холмогоров, Р. Нур-мухаметов, Ф. Ниеминен.
Образ социалистической Родины представлен в живописных пейзажах В. Бялыницкого-Бируля, В. Бакшеева, Н. Ромадина, К. Юона, Я. Ромаса, А. Грицая, Е. Зверькова, В. Стожарова, К. Бритова, Б. До-машникова, Б. Яковлева (РСФСР), У. Тансыкбаева (Узбекистан), И. Бокшая, А. Кашшая (Украина), В. Цвирко (Белоруссия), А. Гудай-тиса (Литва) и др.
В развитии станковой скульптуры, в утверждении гуманистических идеалов в скульптурном портрете, в создании пластических композиций на исторические и современные темы, в эстетическом освоении различных материалов (гранита, мрамора, дерева, металла) большая заслуга принадлежит скульпторам Л. Лангинену, Б. Пленкину, С. Санакоеву, О. Комову, 3. Виленскому (РСФСР); В. Бородаю (Украина); Я. Нико-ладзе, К. Мерабишвили (Грузия); Г. Чубаряну (Армения); Т. Залькал-ну, А. Бриеде, Л. Давыдовой-Медене (Латвия); Ю. Микенасу, К. Бог-данасу (Литва). Популярно творчество таких мастеров декоративной и анималистической пластики, как В. Ватагин и И. Ефимов, тувинские резчики камня Монгуш Черзи, X. Тойбухаа и др.
Активизируются творческие поиски во всех видах и жанрах современной графики, углубляется ее философское содержание и эмоциональное звучание, повышается культура различных графических приемов.
Богатые серии рисунков создали в послевоенные годы Е. Кибрик, Н. Жуков, Н. Пономарев, Г. Рейндорф, Э. Эйнманн, А. Шовкуненко, А. Пахомов, В. Богаткин, Л. Григоращенко. Во многих республиках, особенно в Латвийской ССР, высоко развито поэтичное искусство акварели. В различных видах гравюры и жанрах тематического эстампа интересно проявили себя мастера всех советских республик, особенно Литвы (Й. Кузминскис, А. Макунайте), Эстонии (Э. Окас), Киргизии (Л. Ильина) и Якутской АССР (В. Васильев, А. Мунхалов).
Значительному росту искусства книжной иллюстрации и оформления книги способствовали своим творчеством О. Верейский, Д. Шма-ринов, А. Гончаров, Д. Дубинский, С. Красаускас, В. Юркунас. Вырос отряд молодых графиков Чувашии, творческий коллектив графиков Кабардино-Балкарии, один из первых национальных художников Хакасии — В. Тодыков.
В развитие современного плаката и сатирической графики, в повышение их публицистической содержательности и художественности большой вклад внесли В. Иванов, Б. Пророков, Кукрыниксы, Б. Ефимов. А. Каневский.
Много новых находок в образном раскрытии идейного богатства и драматургической действенности спектаклей и фильмов содержит творчество художников театра и кино, сформировавшихся в последние два десятилетия.
***
Интересный и очень доступный yamaha mox8 и mox6 синтезатор. В музыкальном магазине muzmagazin.ru вы можете ознакомится с его характеристиками и приобрести эту новую модель.

Изобразительное искусство — важная составная часть всей социалистической культуры, духовной жизни и творческой деятельности советского народа. Оно выражает чувства, мысли, идеалы трудящихся масс, формирует в людях высокие нравственные качества строителей коммунизма, развивает их эстетический вкус.
Советское изобразительное искусство опирается на прогрессивные традиции, выработанные всем художественным опытом человечества, на богатейшие пласты мирового художественного наследия и на передовые национальные традиции русского искусства и искусства других народов СССР.
Творческим методом советского изобразительного искусства является социалистический реализм, позволяющий дать яркое, правдивое отражение действительности, осмысленной с позиций марксистско-ленинского мировоззрения. Социалистический реализм открыл перед советскими художниками широкий простор для творческих поисков, для расцвета самобытных талантов и индивидуальностей, для многообразия форм, стилей и жанров.
Советское изобразительное искусство прошло несколько исторических этапов развития. Период его становления охватывал первые годы после Великой Октябрьской революции. С первых дней Советской власти Коммунистическая партия ориентировала художников на создание искусства, понятного миллионам, правдивого, проникнутого идеями борьбы за социализм.
Формирование принципов советского искусства, все его поступательное развитие шло в упорной борьбе с враждебными идеологическими влияниями: с концепциями безыдейности, аполитичности, ухода от жизни; с принципами буржуазного модернизма, выдававшего себя за «левое», «авангардистское» искусство; с формализмом и натурализмом в теории и творческой практике; с нигилизмом по отношению к художественному наследию, выступавшим под флагом «пролетарской культуры», и с националистическими и местническими уклонами; с установками на стилизацию, на культ патриархально-архаических черт в искусстве.
Большую роль в борьбе с формализмом, нигилизмом в отношении художественного наследия сыграли выступление В. И. Ленина на III съезде комсомола, написанный им проект резолюции «О пролетарской культуре» и письмо ЦК РКП (б) «О Пролеткультах» (1920 г.).
***
Открыли магазин или лоток детской одежды и хотите брать качественную одежду по самым доступным ценам в Москве? Обратите внимание на детская одежда оптом от TeenStone. Большой ассортимент и приятные цены. Скора начнется школа и на сайте большой выбор одежды для школьников.

В Советском Союзе впервые как особая область киноискусства было создано детское кино, являющееся одним из активных средств коммунистического воспитания детей. Детское кино использует и развивает традиции советского киноискусства, опыт, художественные достижения советской литературы и театра, следует принципам советской педагогики, учитывает возрастные особенности юных зрителей, специфику их мышления и эстетического восприятия. С 1924 г. в СССР началось регулярное производство детских фильмов. Во многих крупных городах были открыты кинотеатры для детей.
Фильмы для детей и юношества разнообразны по жанрам, видам, тематике: ставятся киноэпопея и сказка, драма и комедия, лирическая и сатирическая новелла, приключенческий фильм, экранизируются произведения литературы. Фильм «Красные дьяволята» (1923 г.), по существу, положил начало революционной теме в советском детском кино. Героике революции и гражданской войны, жизни и подвигам советских детей и молодежи во время Великой Отечественной войны посвящены многие фильмы: «Дума про казака Голоту» (по «РВС» А. Гайдара), «Белеет парус одинокий» (по повести В. Катаева), «Жила-была девочка», «Сын полка» (по повести В. Катаева), «Молодая гвардия»
и др.
Для советского детского кино с самого начала его развития характерны широкий тематический охват явлений современной жизни, обращение к проблемам формирования характера ребенка в советском обществе, чувства долга и дружбы, социалистической морали и этики и т. д. В лучших современных фильмах проявилось стремление ввести детей в реальный мир глубоких человеческих отношений, научить самостоятельно мыслить и оценивать жизненные явления. На материале современности построены такие фильмы, как «Друг мой, Колька!» (режиссеры А. Салтыков и А. Митта), «Добро пожаловать...» (режиссер Э. Климов), «Звонят, откройте дверь» (режиссер А. Митта), «Дикая собака Динго» (режиссер Ю. Карасик), «Доживем до понедельника» (режиссер С. Ростоцкий), «Точка, точка, запятая...» (режиссер А. Митта), «Чудак из пятого «Б»» (режиссер И. Фрез) и др. Значительную часть фильмов для детей составляют фильмы-сказки. Сказочный жанр успешно развивается в мультипликационных фильмах.
Советская школа мультипликационного кино впитала в себя традиции литературного и изобразительного фольклора, классической и советской детской литературы, книжной графики. Ориентируясь главным образом на юных зрителей, деятели советской мультипликации создали фильмы, пользующиеся любовью детей во всем мире.
Советская кинематография располагает выдающимися мастерами — сценаристами, операторами, актерами, кинохудожниками, получившими широкую известность в СССР и за рубежом. Знает и любит народ таких актеров, как М. Ульянов, И. Смоктуновский, Н. Мордюкова, А. Баталов, В. Тихонов, И. Саввина, Н. Рыбников, А. Ларионова, В. Санаев, С. Чиаурели, В. Артмане, Д. Банионис и многих других.
Руководство всеми вопросами кинопроизводства, кинопроката и кинофикации в стране, производственно-творческой деятельностью киностудий и других организаций кинематографии осуществляет Государственный комитет Совета Министров СССР по кинематографии (Госкино). Творческой организацией, объединяющей деятелей киноискусства, является Союз кинематографистов СССР (основан в 1965 г.), в который входит 14 республиканских союзов и 8 городских организаций в РСФСР. В секциях Союза представлены все творческие профессии создателей фильмов: режиссеры, кинодраматурги, актеры, операторы, художники, кинокритики, научные и инженерно-технические работники и др.
Цель Союза кинематографистов СССР — содействовать созданию высокохудожественных, утверждающих коммунистические принципы произведений киноискусства, помогать дальнейшему развитию многонационального советского киноискусства, идейному и эстетическому воспитанию масс, особенно молодежи и др.

Из всех искусств В. И. Ленин важнейшим считал кино. Он зорко следил за развитием молодого искусства, ставил перед ним высокие задачи содействия народному просвещению, участия в строительстве социалистического общества; заботился о тематике и художественном уровне фильмов; намечал организационные формы кинопроизводства. 27 августа 1919 г. В. И. Ленин подписал декрет о национализации кинопромышленности и передаче ее в ведение Народного комиссариата просвещения. Эта дата отмечается как день рождения советского кино, которое по праву называют «искусством, рожденным Октябрем».
Самое массовое, общедоступное и богатое выразительными средствами, советское киноискусство формировалось и созревало в революционной атмосфере, созданной Великой Октябрьской социалистической революцией. Начав с небольших агитационных и просветительных фильмов, советское кино выросло в могучее, высокохудожественное искусство. Без кино невозможно представить себе жизнь советского человека, который, по данным статистики, в среднем посещает кинотеатр 18 раз в год и, кроме того, смотрит множество фильмов по телевидению. В Советском Союзе создана мощная кинопромышленность, в которой занято более 300 тыс. человек. Число киноустановок возросло с 1,5 тыс. в 1914 г. до 154,6 тыс. в 1974 г.
На 39 киностудиях, имеющихся во всех столицах союзных республик и в некоторых крупных областных центрах, ежегодно создается около 130 полнометражных и более 70 телевизионных художественных фильмов, около 1200 документальных и научно-популярных картин, более 1 тыс. номеров киножурналов. Советские фильмы с успехом идут во многих странах мира. Они рассказывают об историческом прошлом народов СССР, о героике воинских и трудовых подвигов, духовной жизни советских людей и их коммунистических идеалах. При всем разнообразии тем, жанров, форм, стилистики советского многонационального киноискусства для фильмов СССР характерны общие черты: высокая идейность, партийность, народность, революционный пафос. Фильмы всех народов СССР отражают процесс формирования новой исторической общности людей — советского народа. Своей гуманностью, высокими моральными устремлениями, правдивостью и художественной силой советские фильмы завоевали международное признание.
В отличие от буржуазной кинематографии, где властвуют корыстные интересы киномонополий, реакционная идеология господствующего меньшинства, советское кино есть то «свободное искусство, служащее миллионам и десяткам миллионов трудящихся», о котором мечтал Ленин.
Свои первые шаги советское киноискусство делало в трудные годы гражданской войны. Особое место на экране в то время занимала «образная публицистика» — хроникальные репортажи. Они оперативно и по-боевому отражали жизнь молодой Советской республики — героические сражения Красной Армии, созидательные, трудовые успехи народа и индустриализацию страны, съезды партии и Советов. Затем появились первые художественные и научно-популярные кинокартины.
После победы страны над интервентами кинопроизводство расширилось и окрепло. Коммунистическая партия внимательно следила за работой мастеров кино, направляла их поиски по пути идейности и реализма. Режиссеры, имевшие еще дореволюционный опыт, поставили и первые фильмы о советской современности («Красные - дьяволята» И. Перестиани), и историко-революционные картины («Дворец и крепость» А. Ивановского), и удачные экранизации литературных произведений («Поликушка» А. Санина), и веселые комедии («Чудотворец»
A. Пантелеева, «Закройщик из Торжка» Я. Протазанова).
Произведения поистине новаторские, поднявшие революционную кинематографию на качественно иной уровень, создали молодые художники, смело экспериментировавшие в области композиции фильма, монтажа, сюжетостроения, актерской игры. В первой половине 20-х годов Д. Вертов открыл жанр документальной кииопоэмы, воспевающей созидательные подвиги советского народа. Л. Кулешов успешно работал в области воспитания киноактеров, организации кинопроизводства и применения специфических средств киноискусства к новому революционному содержанию.
***
Хотите самостоятельно создать онлайн игру ? Как это сделать - подробнее можно почитать на сайте 7maze.ru.

8 просмотров

Смелый парашютист. Трюки просто шикарные.